玩音乐，怎么个玩法？

（从左到右，键盘手卢卡斯、次中音萨克斯管Joe、中音萨克斯管彭俊贤、长号田翔宇、贝斯朱楚亮）

是什么演出，我只提前10分钟到，还能占第一排，还有座位坐？

2025年8月9日夜晚，我到光芒Enlightening看了Joe Longardner的爵士六重奏演出。太幸福了，我竟然离鼓和鼓手那么近！！！终于可以亲眼看到，那些我在爵士乐里喜欢到不得了的声音，到底是鼓手用什么手法、打在哪个鼓组上制造出来的。用鼓棒敲击鼓面边缘的金属框，这招我已经不吃惊了（毕竟我是很专业的听众），今天还见识了鼓手李浩鑫像拿毛笔一样拿鼓棒，轻轻甩动手腕碰撞钹片边缘～～制造出来的声音无比美妙！鼓手对钹片的运用也很灵活，有时击打边缘，有时击打中央，制造出来的音色也很不一样。

（鼓手李浩鑫。数数看一共架着多少个麦克风？鼓的收音极其复杂。留意底鼓，鼓面开了个洞，里面放了布，鼓手使用这些方式把乐器的声音调整成自己想要的效果。）

啊，这就是我喜欢爵士乐的原因。乐器并非只有一种固定的演奏方式，所有能制造出声音的方式，都可以成为一种演奏技巧。玩音乐的本质，就是玩声音。

长号手田翔宇拿出了一个类似马桶塞子吸头的东西，罩着喇叭口吹奏！好抽象啊……不过对方是四川音乐学院的老师，所以他并不是胡来，只是我的审美水平暂时理解不了。

演出介绍，提及来自波兰的键盘手卢卡斯（LUKASZ LAGOCKI）在职业音乐家的身份之外，还是一位语言学家，正在华沙大学攻读音乐语言特征博士学位。根据ChatGPT老师分析，这很可能是一个跨学科的博士项目，涉及音乐学（musicology）+语言学（linguistics）+认知科学。他的研究内容可能包括：

音乐短句是否像语言句子有语法？

音乐与语言之间存在怎样的对应关系？比如汉语的声调系统如何影响中国音乐旋律的走向？

音乐加工与语言加工在大脑中有没有重合区域？

可否用语用学（pragmatics）的方式研究爵士乐中的即兴演奏，即在上下文中“对答”的能力？

听着都很烧脑。不过应该是一个很有潜力的研究方向！

然而，舞台上的语言天才不止一位。演奏萨克斯管的美国人Joe（中文名“周思文”）用英语寒暄两句之后，突然用字正腔圆的普通话说：

“我说英语还是普通话？”

观众起哄，讲白话啦！

Joe：“大噶好！我喺广州住咗十几年，我老婆係本地人。我宜家住喺成都，但係我嘅心喺广州。”

“这是我的homecoming演出。”（这句用普通话+英语说。）

我晕，学音乐的人很聪明这我知道，可这也实在太聪明了吧？

最后吹爆✨光芒Enlighterning✨这个演出场地！从来不知道购书中心6楼竟然还有一个live house。这个场地不大，外面还有一个露台餐厅，因而演出氛围更像是国外的pub和俱乐部。这次爵士六重奏演出，几位演出者非常放松，也没有特意穿正式登台表演的衣服，有人穿着运动裤、运动鞋就来了，好像他白天还有另一重身份，现在是几个朋友下班了聚在一起玩音乐的时间。

后记

第二晚又去了光芒看了另一场演出，发现舞台上还是这套架子鼓。所以爵士六重奏演出当晚，鼓手李浩鑫用的是场地方的鼓，而不是自己的鼓。这也可以理解，小规模巡演预算有限，运输架子鼓会增加太多成本，用场地方的鼓是经济实惠的选择。

一般来说，职业乐手对乐器都很挑剔。然而当晚，鼓手李浩鑫用“大路货”，还能打出这么好的鼓，并不简单。

（这里夹带私货安利安吉拉·卡特的一篇小说《爱上低音大提琴的男人》，很好地描写了乐手和乐器之间的“亲密关系”。）

另外这个舞台很小，鼓离观众很近，如果鼓手控制不好力度，声音就会很大甚至盖过其他乐器的声音，但鼓手并没有让这种情况发生，说明他的演出经验很丰富，现场调整能力非常强。另一方面也说明，好的音乐、好的现场表演，关键在于人和人的创造力，而不是预算和营销。这一点同样可以在NPR Tiny Desk的音乐现场里验证。

最后的最后，请让我们记住鼓手的名字——李！浩！鑫！如果Robert Glasper到中国巡演，我希望他可以和李浩鑫合作。

（演出现场的海报。）

（键盘手卢卡斯，跨界奇才！）

（很喜欢鼓，所以要再放一张！）