2025年8月3日下午，我在友谊剧院欣赏了Russian State Ballet Theatre剧团演出的《胡桃夹子》。在一些欧美国家，这部芭蕾舞剧相当于「春晚」，是圣诞季必演的剧目，连演十几场。虽然时值盛夏，酷暑难耐，还有雷暴雨，冬日气息为0，但高雅艺术光临我市，机会难得，我冲！
《胡桃夹子》讲一个小女孩在平安夜收到了一个帅气的木偶，睡梦中木偶幻化成风度翩翩的王子，带着小女孩闯入童话世界。这套芭蕾舞剧实在太出名，长久以来我都把“胡桃夹子”当成一个四字词语，约等于“梦幻芭蕾”。到现在我才突然想起来一个没有人问过的无聊问题——
诶？胡桃在哪里？夹子又是什么？为什么这部剧叫“胡桃夹子”？
（演出结束后演员在谢幕。）
The Nutcracker，所以它指的是开核桃的工具。我见过的核桃夹子都仅仅只是一把金属钳子。如果我能想象它是王子并且爱上他，I must be crazy.
胡桃夹子确实是撬开核桃的工具，通常由木头制作。在欧洲，胡桃夹子被制作成人形的玩偶，通过背部的手柄可以利用它的嘴巴来夹碎核桃。常见的胡桃夹子是留着大胡子、戴着高帽子的士兵和国王形象。因为制作非常精美，已经从单纯的工具变成了装饰品，一些欧洲国家依然保留圣诞节赠送胡桃夹子的传统。胡桃夹子最著名的产地为德国的厄尔士山脉，柴可夫斯基著名的芭蕾舞剧《胡桃夹子》正是受德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》启发而创作的。
真相大白！原来都是文化差异啊。
至于芭蕾舞剧，有一点失望。首先我认为舞美有点土，衣服太鲜艳了点，有小时候去逛游乐场的感觉。另外巡演为了方便出行，布景也是比较简单的，圣诞树就印在幕布上，也没有带乐团，音乐都是录播的。（不过票价才90元还想要什么自行车？）
我是百分百门外汉，对芭蕾舞的认知基本上来自Tirion Law的vlog，她是来自香港的舞者，现为加拿大国家芭蕾舞剧团的首席。对比Tirion分享幕后彩排和演出花絮，Russian State Ballet Theatre的舞者在表演《胡桃夹子》时似乎并非在最佳状态。比如说，群舞的动作不齐，场面有时候有点乱糟糟的感觉。舞者偶尔空中姿态不够优美，原地起跳落下时候身体不是直的。不管男主演还是女主演都有站不稳的失误。不知道是不是我要求太高，把芭蕾舞当奥运体操比赛在看了。
（Tiron Law在《安娜·卡列尼娜》中饰演陶丽。）
ChatGPT老师介绍，Russian State Ballet Theatre 虽然打着“俄罗斯”头衔，但实际上它并不是俄罗斯国内一线的国立剧团，主打低价普及、节省制作成本。布景印幕布、亮色系服装、造型浮夸，都是这类巡演团常用的策略：好运输、好辨识、照片上看起来“热闹”。
自从俄乌战争以来，许多俄罗斯演出团体在欧美被取消或限制巡演，对他们来说，亚洲市场特别是中国成了主要出口地。中国有庞大的中产观众群、文化消费愿望日益增长、又对“俄罗斯芭蕾”有传统印象加持，对他们是极具吸引力的市场。同时，中国很多中小城市缺乏一线舞团进驻的可能，像这种带着俄国光环、票价低、节目熟的团体非常受欢迎。但反复巡演、演员轮换频繁、经费减少、士气疲软，也确实可能导致整体表演质量下滑。（此段依然是chat老师的高见。）
2016年夏天去俄罗斯旅行，看过一场《天鹅湖》。顶级剧团（比如马林斯基剧院）在夏天都会出城巡演，所以当时还能在圣彼得堡看到的演出都不是最顶级的。但是亚历山大剧院（Alexandrinsky Theatre）制作的《天鹅湖》依然震撼了我，美到令人窒息！回看照片，当时演出还有乐池，音乐都是乐手现场演奏的。整座剧院古色古香，身穿燕尾服工作人员引领观众入座。我坐在剧院两侧阳台位置，和俄国时期的贵妇用同样的视角望向舞台。演出结束，回望剧院，就像一座金碧辉煌的宫殿。难忘的剧场体验啊，需要天时、地利与人和！
（驻场演出一般都有乐团在乐池现场演奏，但巡演通常就不会带乐团了。）
（亚历山大剧院内部。）
（坐在阳台贵妇位欣赏芭蕾舞。）
（散场时分的亚历山大剧院。）
（亚历山大剧院夜景，图片来自网络，人家拍得更靓。）